Rekomendacje:


"Te sprawy" w wykonaniu Sary Lech
Premiera: 26.11.2021 r. Mała Scena Teatru Kameralnego
w Bydgoszczy

Fot. Monodramus
Link do wydarzenia.

Sara Lech została uhonorowana nagrodą główną statuetką "Strzała Północy 2022" na 10. Jubileuszowym Festiwalu Debiutów w Monodramie za spektakl "Te sprawy".
Link do wydarzenia.



Spektakl "Te sprawy" znalazł się w gronie 16 finałowych tytułów wybranych w ramach programu Teatr Polska. Sztukę będzie można zobaczyć w domach kultury w całym kraju.
„Te sprawy” – muzyczny monodram o dojrzewaniu i poszukiwaniu siebie w ciągle zmieniającej się, trudnej do oswojenia rzeczywistości.
Przedstawienie rozgrywa się w minimalistycznej przestrzeni, która zapełnia się myślami i wspomnieniami głównej bohaterki. Poznajemy jej realia – codzienne wyzwania, trudne relacje, proces niełatwych, lecz nieuchronnych zmian.
Bohaterka uczy się siebie, poznaje własne pragnienia oraz ograniczenia, a widz – zwłaszcza ten młody – ma szansę poczuć, że ze swoimi rozterkami nie jest sam. Poszukiwanie indywidualnego głosu włącza się w chór innych głosów. Różne drogi, ale wspólny cel – akceptacja siebie, budowanie autentycznych relacji, dążenie do porozumienia mimo różnic.
Na motywach i fragmentach „Pestek” Anny Ciarkowskiej oraz piosenek Noli.

Scenariusz i adaptacja: Sara Lech, Tomasz Kaczorowski


14 sierpnia 2022
PRAPREMIERA
"Anna" w wykonaniu Agnieszki Przepiórskiej-Frankiewicz

plakat | Anna Witkowska

Premiera w Stoczni.
Sierpień 2022

„Anna” to spektakl o Annie Walentynowicz – robotnicy Stoczni Gdańskiej, współzałożycielce Wolnych Związków Zawodowych, której zwolnienie z pracy było bezpośrednią przyczyną wybuchu wielkiego strajku, zakończonego podpisaniem Porozumienia Gdańskiego i powstaniem Solidarności. 14 sierpnia, w 42 rocznicę wybuchu strajku w Stoczni Gdańskiej.
Link do wydarzenia.




Monodram "Anna" w wykonaniu Agnieszki Przepiórskiej-Frankiewicz.
14.08.2022 r. Hala S6 - Dok Kultury, Stocznia Cesarska w Gdańsku.


Dziękuję twórcom monodramu "Anna" za przeniesienie mnie w przeszłość, za przypomnienie wydarzeń i związanych z nimi emocjami tamtych sierpniowych dni i tej jedynej, niezapomnianej dla mnie nocy z 30 sierpnia, ostatniego dnia strajku, na 31 sierpnia 1980 roku, dnia podpisania tzw. Porozumień Sierpniowych '80. Przedzierając się przez kordony milicji i wojska dotarłem bardzo blisko do tego miejsca. Teraz tu jestem w Hali S6, emocje z tamtego czasu powracają. Nad głowami szkielet konstrukcji dachu i podwieszonej suwnicy. Nad posadzką - sceną unosi się mgła betonowego pyłu. Przyciemnione światła: to Tamta noc - pomyślałem i ogarnął mną lęk, ten z tych najkoszmarniejszych, jak je nazywam "lęków przestrzennych", które siedzą głęboko stłumione w głowie a teraz pojawiają się nagle, niespodziewanie i paraliżują ciało. To strach Tamtej nocy. fot. red. monodramus.eu

Pojawia się Agnieszka Przepiórska jako Anna Walentynowicz - teraz jest staruszką, zjawą z przeszłości powstałą z tego betonowego pyłu stoczniowej hali, niczym Feniks odrodzony z popiołów. "Legendy mówią, że Feniks siada tylko na cesarskich drzewkach (Paulownia Tomentosa) rosnących niedaleko domów, aby przyciągnąć szczęście" (przyp. wł.) To prolog spektaklu, później będziemy cofać się w czasie odgrywanych wydarzeń z "baśni-mitu" o Walentynowicz. Będzie żywą historią, będzie domagać się prawdy, sprawiedliwości, będzie naszym sumieniem, będzie oskarżać.


Realizatorzy:

Jak zwykle dobrze skrojony, skomponowany scenariusz przez Piotra Rowickiego, na podstawie książki „Walentynowicz. Anna Szuka Raju” autorstwa Doroty Karaś i Marka Sterlingowa, wydanej przez Wydawnictwo Znak.

Skrupulatnie ułożona, przemyślana w szczegółach reżyseria: Anny Gryszkówny.

Dobre operowanie światłem (choć trochę raziło w oczy), za to bardzo dobry efekt mgły-kurzu unoszący się nad posadzką-sceną. Reżyseria światła: Mateusza Gierca.

Delikatna, czasami dynamiczna muzyka: Piotra Kalińskiego (Hatti Vatti, Nannok of the North).

Dobrze dobrane kostiumy "z epoki": Mai Witkowskiej.

Scenografia sama mówi za siebie (nie trzeba było w hali niczego "upiększać"): Mai Witkowskiej i Michała Grubmana.

Reżyseria materiałów filmowych: Michał Grubman.

Multimedia/produkcja filmów: Lemoniada Studio.
Filmowana podczas spektaklu twarz aktorki, a następnie jej obraz rzucony na wielki ekran, buduje emocje. Związek bohaterki z miejscem pracy - stoczni jawi się jako wręcz organiczny dla Walentynowicz, teatru - dla Przepiórskiej. Scena, w której Anna policzkiem przytula się do betonowej posadzki, niczym do kochanka w miłosnym oddaniu, robi ogromne wrażenie. Miłość nieodwzajemniona.

Świetny Plakat/oprawa graficzna: Anna Witkowska.

Promocja/PR: Anna Kądziela-Grubman.

Główny partner prapremiery: Europejskie Centrum Solidarności. Produkcja spektaklu została sfinansowana ze środków Województwa Pomorskiego oraz Miasta Gdańsk.

Data prapremiery: 14 sierpnia 2022 w moje urodziny. Spektakl traktuję jako urodzinowy prezent, za co jeszcze raz dziękuję.

Dziękuję także mojej teatralnej towarzyszce, teatrolożce i reżyserce Irinie Gerasimenko, której obecność w przypływie moich lęków dawała mi poczucie bezpieczeństwa. "Bo czyż pod stołem, który nas dzieli, nie trzymamy się wszyscy tajnie za ręce?" (Bruno Schulz, Sanatorium pod klepsydrą).
(MK)




29-30.03.2023 "Porno" w wykonaniu Edyty Łukaszewskiej
Premiera: 30.09.2016 r. Trzecia Scena Teatru Nowego im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu

Fot. (mat. teatru)
Link do wydarzenia.


„- Pamięci rewolucji.
– Którą rewolucję masz na myśli?
– Wiem tylko o jednej jedynej. O tej, kiedy moje ciało wyzwoliło się spod brzemienia czasu i niezależnie ode mnie cieszyło się sobą”.
(motto dramatu)
Dziewczyna. Pseudonim: „Porno”, choć wcale nie chodzi tu o karierę we wspomnianej branży, raczej o typowe – także dla osób z nią związanych – wykluczenie ze społeczeństwa. I choć akcję dramatu osadzono w reżimie komunistycznym, ukazane w nim mechanizmy, nieustanne zderzanie się jednostki z systemem i narzucanymi przez niego wartościami, pozostają aktualne od lat. Czy jednak o wolność zawsze trzeba walczyć?



6.11. Fizyka kwantowa Julia Wyszyńska
W ramach Cyklu „Mono w Instytucie”, Instytut Teatralny, Warszawa .

Link do wydarzenia - „Mono w Instytucie”, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

"Fizyka kwantowa, czyli rozmowy nigdy nieprzeprowadzone" w reż. Julii Wyszyńskiej w Komunie Warszawa. Pisze Przemek Gulda na swoim koncie instagramowym.
Fot. Marek Zimakiewicz

Śmieszny i bardzo poruszający zarazem monodram o traumach, które nabywa się przez całe życie. Wyszyńska donośnie „pokazuje fucka” wszystkim, którzy krzywdzą innych, słabszych, tych niżej w hierarchii. A przy tym tworzy kilka wyrazistych postaci z obu stron życiowej barykady. I skutecznie uruchamia wspomnienia i emocje, bo każdy ma przecież jakieś trudne doświadczenia. Wyszyńska jest tu autorką i aktorką, reżyserką i producentką, wyznacza ciekawą drogę dla teatru w nadchodzącym kryzysie.


04.03.2022
"Witajcie"
Performans Aurory Lubos w ramach cyklu "Szczeliny" w Instytucie Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Wrocław
Fot. Maciej Sierpień.
Link do wydarzenia.


Interesuje mnie człowiek ten, który jest bezpieczny, ale niechętny do przyjmowania innych, którzy uciekają przed wojną, konfliktem, opresjami, śmiercią, głodem. Interesuje mnie sytuacja konfliktu, zagrożenia, cierpienia. I to, co ten najedzony, zadowolony, zachodnioeuropejski człowiek czułby w takim miejscu; co czułby do ludzi, których codzienną rzeczywistością jest walka o życie.

Aurora Lubos od 1997 jest związana z trójmiejską sceną tańca, współpracowała między innymi z Teatrem tańca Gdańsk, Nadbałtyckim Centrum Kultury w Gdańsku, Bałtyckim Uniwersytetem Tańca, Teatrem Dada von Bzdülöw, Klubem Winda przy Gdańskim Archipelagu Kultury, Klubem Żak w Gdańsku, Specjalistycznym Ośrodkiem Wsparcia Dla Ofiar Przemocy w Rodzinie w Rusocinie. Od 2000 aktorka angielskiego teatru Vincent Dance Theatre. Autorka kilku autorskich realizacji: solowych („Zanzibar”, „Niedokończone”, „Nóż, Koń i Schody”, „Akty”, „Nie wolno”, „Witajcie/Welcome”, „Ziemia”), instalacji („Still Alive”, „Cykl Pokarmowy”, „Bez domu”), performansów („Akt1”, „4 Kąty”, „Akt na dwie – Ostatki”, „Z wody”), krótkich animacji (cykl „Winter 2010”), audycji wizualno-słownych („Antoni Kępiński w czasie zarazy”, „Gertrude Finkler – Artysta w polu i w zagrodzie”, „Artysta na ulicy”), instalacji performatywnej („Idź, zatańcz z dziadkiem”) oraz wideo („Ziemia 1”, „Ziemia 2”). „Akty” były pokazywane w ramach Polskiej Platformy Tańca 2014 oraz w wielu miejscach w Polsce i za granicą. W 2019 wraz z Honoratą Martin, Oskarem Martinem, Anną Domańską i Emilią Orzechowską założyła Stowarzyszenie Arbuz – audiowizualne studio mobilne, które działa na rzecz uchodźców.



22.10.2022
"Diva"
Monodram Wiolety Komar w reżyserii Stanisława Miedziewskiego w ramach cyklu SCENA MONODRAMU TEATRU RONDO w 50 rocznicę pierwszej premiery Teatru Rondo.
Foto: Konrad Janicki, materiał Teatru Rondo.
Link do wydarzenia.


Przedstawienie grane i nagradzane na festiwalach w Polsce i na całym świecie!
„Nic w opowieści o życiu Sedler nie przebiega po kolei, po kolei jest tylko rola, jedna z najbardziej niezwykłych wirtuozerskich, jakie widziałem w ostatnich latach. Rola zrodzona z muzyki, ale przeciwko muzyce. Komar objechała największe festiwale jednego aktora na świecie, zawsze wygrywała…”
Łukasz Drewniak, K/115: Koncert, www.teatralny.pl, 27.07.2016.

„Wioleta Komar zawłaszcza całą uwagę widzów; fenomenalnie operuje wyrazistymi gestami, mimiką, modulacją głosu. W całym spektaklu nie zalicza nawet jednej, najdrobniejszej wpadki: nie ma tu chwili zawahania, zająknięcia, niepewności. Reżyserujący "Divę" Stanisław Miedziewski prowadzi aktorkę subtelnie, nie pozwala jej "przeszarżować" ani przez moment. Konsekwentnie używa na scenie tylko czerni i bieli (z jednym, bardzo znaczącym, wyjątkiem) oraz delikatnych zmian oświetlenia. "Świat po zagładzie".
Mirosław Baran,

Monodram w programie "Teatr Polska"
Komisja Artystyczna programu TEATR POLSKA w składzie: Anna Ciszowska (przewodnicząca), Alicja Morawska-Rubczak, Ewa Anna Zbroja, Szymon Kazimierczak i Jacek Łumiński, po obejrzeniu rejestracji video 105 przedstawień zgłoszonych do udziału w programie, postanowiła zarekomendować do drugiego etapu 18 spektakli. Wsród wyróżnionych znalazł się monodram "Trzy ćwierci do śmierci" w wykonaniu Karoliny Martin.
Komisja Artystyczna podjęła decyzję o wyborze spektakli, biorąc pod uwagę różnorodność gatunków, form i rozwiązań artystycznych. Decydującymi walorami rekomendowanych realizacji były otwartość na dialog z różnymi grupami odbiorców, interesujące i spójne rozwiązania inscenizacyjne oraz potencjał silnego oddziaływania na widza pod względem estetycznym, intelektualnym i emocjonalnym. Jednocześnie Komisja zwraca uwagę na niewielką ilość zgłoszonych spektakli dla dzieci, wyróżniających się innowacyjnością i wysoką jakością artystyczną.
Prezentacje spektakli w ramach TEATR POLSKA odbędą się w okresie od 1 września do 30 listopada 2019 roku.
(link do źródła) "Teatr Polska"

Karolina Martin w monodramie "Trzy ćwierci do śmierci" na festiwalu "Strzała Północy 2018".
Foto: Ilona Łukjaniuk

Łódź. Spektakl i warsztat z Izabelą Chlewińską w Teatrze Szwalnia.
W weekend 16-17 grudnia będzie można spotkać się z Izabelą Chlewińską – tancerką, choreografką, muzykiem i pedagogiem.
Okazje do spotkania będą aż dwie. 16 grudnia o godzinie 19.00 zaprezentowany zostanie spektakl „You Have Your Voice” będący efektem budowania i praktykowania własnej metody pracy z ciałem i głosem. Dopełnieniem spektaklu będzie możliwość wzięcia udziału w dwudniowych, weekendowych warsztatach prowadzonych autorską metodą pt. „Ciało.Głos.Intuicja”. Wszystkie wydarzenia odbędą się w Teatrze Szwalnia.
Warsztat: 16-17.12.2017. Informacje i zgłoszenia pod adresem biuro@izabelachlewinska.pl
(Foto: Tomek Bergmann)
Materiał nadesłany: Link do źródła: Teatr Szwalnia
© Monodramus 2017-11-09

Wałbrzych. Monodram "Kalifornia. Nieśmiertelni" został zwycięzcą festiwalu XV Wałbrzyskie Fanaberie Teatralne.
Komisja w składzie Grażyna Marciniak, Anna Głocka i Łukasz Zaleski po podliczeniu głosów w dniu 6 grudnia 2017 roku stwierdziła, że rozkład średnich temperatur spektakli ocenianych przez widzów XV Wałbrzyskich Fanaberii Teatralnych wskazuje, że: pierwsze miejsce ze średnią temperaturą 40,93 oraz statuetkę FANABERII PUBLICZNOŚCI otrzymuje monodram Macieja Litkowskiego...
(Foto: Dariusza Gdesza)
Link do źródła: e-Teatr /artykuły
© Monodramus 2017-12-08

Kłodzko. 23. Festiwal „Zderzenie teatrów”. Nagroda dla twórców monodramu „Ja, Maria”.
"Nagrodę krytyka, wykładowcy Akademii Teatralnej w Warszawie Grzegorza Janikowskiego otrzymał lubelski monodram „Ja, Maria” w wykonaniu aktorki Mirelli Rogozy-Biel i reżyserii Stanisława Miedziewskiego. Jest to opowieść o umierającej na chorobę popromienną Marii Skłodowskiej-Curie..."
Link do źródła: RMF Clasic
© Monodramus 2017-11-23

Szczecin. Biurowe zarękawki, spod których widać piżamę
„Tworki” – reż. Paweł Kamza – Teatr Polski w Szczecinie… (recenzja Agnieszki Moroz, Dziennik Teatralny. Foto: Włodzimierza Piątka)
Link do żródła: dziennikteatralny.pl
© Monodramus 2017-11-17